Elektronisen tanssimusiikin historia: Matka vuosikymmenten läpi (2023)

Elektronisen tanssimusiikin historia – Matka vuosikymmenien läpi

Löytääkseen alkuperänelektronista tanssimusiikkia, meidän on palattava jopa 1960-luvulle, jota pidetään yhtenä rockmusiikin suurista vuosikymmenistä. 60-luvulla syntyi ikonisia bändejä, kuten Led Zeppelin ja Pink Floyd, mutta The Beatles valtasi musiikillisen valtaistuimen ja sillä oli valtava vaikutus musiikin tuotantoon.

Beatles esitteli tuotantoonsa elektronisten instrumenttien käytön – erityisesti Moog-syntetisaattorin, jota he käyttivät.Abby Road albumi vuonna 1969, kuvassa alla.

Heidät tunnettiin kappaleiden, musiikkigenrejen ja eri instrumenttien kokeilemisesta, minkä ansiosta he pysyivät kiinnostavina niin monta vuotta. Ajattele "Being for the Benefit of Mr Kite", joka sisälsi looping- ja laulukaikuja, tai "Lucy in the Sky with Diamonds", jota täydentävät epätavanomaiset intialaiset instrumentit, kutenSitarjaTanpura.

Nämä kappaleet olivat osa psykedeelistä rock-genreä, josta tuli inspiraatiota seuranneille rockbändeille, ja varhaiset syntetisaattorisoundit rakentuivat rockin tempon ympärille.

"New wave music" ilmestyi 70-luvun alussa, kattotermi erilaisille pop- ja rock-tyyleille, mukaan lukien genreille, kuten synthpop,progressiivinen rock,ja laaja kokeellinen rock-genre, "Krautrock".

Muutama vuosi ennen sen syntymistä, vuonna 1968, kaksi saksalaista nuorta miestä yhdistivät voimansa ja esiintyivät kolmen muun kanssa krautrock-yhtyeessä nimeltä "Organisation", jossa kosketinsoittimet ja huilu olivat pääinstrumentteja. Näille kahdelle miehelle kehittyi nopeasti pakkomielle syntetisaattoreista ja heistä tulee (jotka tunnemme nykyään) elektronisen musiikin pioneereja,Kraftwerk.

Rumpukoneiden ja muiden sekvenssereiden lisäksi Kraftwerkin vuoden 1974 albumi "Autobahn"'käytti hyväksi"Minimoog' synth, albumi oli heidän ensimmäinen, joka omaksui täysin heidän tunnetuksi tulleen toistuvan elektronisen äänen, joka oli keskeistä elektronisen musiikin popularisoinnissa erillisenä genrenä.

Synthpopin lisäksi Kraftwerk päätyisi vaikuttamaan nykyajan musiikkigenreihin, kuten Hip Hop, Post-punk, Techno, Ambient ja vain klubimusiikki yleensä.

Hip Hop

Hip Hopin on katsottava vaikuttavan voimakkaasti 1970-luvun elektroniseen musiikkiin. Genre nousi New Yorkin talouskriisistä aikana, jolloin valmistusteollisuus oli vapaassa pudotuksessa ja musiikkiteollisuuden mahdollisuudet olivat pulaa. Diskot ja klubit alkoivat sulkeutua, kun viihdevarat haihtuivat, mikä loi nuorille ympäristön tuoda musiikkinsa ja äänijärjestelmänsä kaduille.

Näissä Hip Hop -korttelibileissä (tai katubileissä) DJ:t seurasivat MC:t, jotka lisäsivät innostusta väkijoukkoon – riimuivat ja tuottivat laulun musiikkiin, ja monet kappaleet muodostivat sen ajan nykyisten diskobassolinjojen.

Vuonna 1973 varhainen Hip Hop DJ,DJ Kool Herc, tunnettiin tekniikasta, jossa raitojen lyömäsoittimia (tai taukoa) vaihdettiin kahdella levysoittimella. Saman levyn kaksi kopiota soitetaan myös tauon pidentämiseksi, DJ-tyyli, joka loisi perustanlevysoitin,määritelmä, joka keksittiin vasta 1990-luvun puolivälissä.

Seitsemänkymmentäluvun lopulla,Sugar Hill Recordsnäki mahdollisuuden ansaita rahaa näillä trendeillä, kun live-diskobändit ja MC:t kokoontuivat äänittämään ensimmäistä rap-musiikkia.

Vuonna 1979Sugarhillin jengijulkaisi "Rapper's Delight", käyttäenChic'ssuosittu diskokappale "Good Times", joka myöhemmin esitteli hip hop -musiikkia paljon laajemmalle yleisölle.

Elektroninen musiikki muodosti nyt selkärangan monille kappaleille, jotka kattavat genrejä, kuten funk, dub, rhythm & blues ja Motown. Mutta tämä oli vasta alkua tuleville asioille.

Tässä on täyspitkä alkuperäiskappale Rapper's Delightista The Suger Hill Gangista vuonna 79…

levy

Disco oli valtava genre, joka nousi 1970-luvun alussa Yhdysvaltain itärannikolle, jossa artistit käyttivät hyväkseen uutta elektronisen musiikin teknologiaa, joka tuotiin markkinoille. Amerikkalainen ryhmäSly ja perheen kiviehkä ennusti diskosoundin vuonna 1971 heidän hittillään "Family Affair", joka sisälsi yhden markkinoiden varhaisista rumpukoneista,Maestro Rhythm King MRK-2, joka antaa inspiraatiota myöhemmille diskotaiteilijoille seurata perässä.

Vuonna 1972 japanilainen elektroniikkavalmistajaRolandlanseerattiin markkinoille ja tuo mukanaan uutta teknologiaa, jota musiikin tuottajat kokeilivat nopeasti. George McCraen vuoden 1974 diskohitti "Rock Your Baby" oli yksi ensimmäisistä, jotka käyttivät rumpukonetta, ja rumpali korvattiin kokonaan Rolandin kanssa. TR 77Syntetisaattori.

Kolme vuotta myöhemmin vuonna 1977 amerikkalainen taiteilija Donna Summer julkaisi ajattoman diskoklassikon "I feel love".',tarjoaa hallitsevan syntetisoidun taustaraidan. Kappaleen on tuottanut italialainen laulaja-lauluntekijä Giorgio Moroder, joka kuvailiKesätyöskentele hänen kanssaan kappaleen parissa”Todella elektronisen tanssin alku”.

Diskon nousu 1970-luvulla oli seurassa DJ:n roolin kehittymistä, jossa käytettiin useita levysoittimia yhdessä DJ-mikserien kanssa. Tämä muuttaisi tanssimusiikin rakennetta, sillä diskogenren kappaleissa oli pääasiassa "mix-ystävällisiä"neljä kerroksessarytmimallit, jotka mahdollistavat sujuvat siirtymät kappaleiden välillä.

Vuonna 1978 uusi levysoitintekniikka jatkoi tämän kaltaisen lyöntien yhteensovituksen edistämistälevysoitinlistataito, kanssaPanasonicjulkaisevat uusimmanTekniikkalevysoitin,SL-1200 MK2, kehittäen samalla DJ-kulttuuria.

Diskon aikakausi oli huipussaan vuosina 78-79, jolloin kukoistavat diskoklubikohtaukset olivat yleisiä useimmissa Yhdysvaltojen suurissa kaupungeissa. New York oli ehkä merkittävin ja toimi kuuluisan isäntänäParatiisin autotalli, jonka katsottiin myöhemmin olevan merkittävä vaikutus nykyajan tanssiklubeihin.

Heinäkuussa 1979 diskon suosio järkyttyi Yhdysvalloissa julkisen mielenosoituksen ja laajan mellakan seurauksena Chicagon baseball-kentällä – iltana, joka tunnetaan nimellä "Disco Demolition Night". Amerikkalainen radioisäntä ja rock 'n' roll diehard Steve Dahl järjesti diskolevylaatikon polton vastustaen diskomusiikin liiallista kaupallistamista.

Tapahtuman jälkeen levy-yhtiöt pelkäävät ja välttyvät hankkimasta uusia diskoartisteja, mikä olisi lopulta tervetullut diskon jälkeiselle aikakaudelle.

Vuonna 1980 Paradise Garagen asukas käytti hyväkseen sen jyrkkää laskua,DJ Larry Levan,joka auttoi viemään genren maan alle kokeilemalla rumpukoneita ja syntetisaattoreita. Levanin tuotannot toivottivat tervetulleeksi elektronisen, post-discon soundin, joka sekoitti suosittuja discoklassikoita erilaisiin rockin, popin, soulin, funkin ja rapin elementteihin – myöhemmin tunnettiin nimellä Garage House.

1980-luku

Jotkut pitävät 1980-lukua vuosikymmenenä, jolloin elektronisen tanssimusiikin – ja sen soundin kehitys – merkittävin nousu. Vielä nykyäänkin kukoistavat genret, kuten house ja techno, ovat 80-luvun klubimaailman tuotteita.

Rolandin kaltaisten valmistajien ansiosta uudet elektroniset instrumentit auttoivat muotoilemaan elektronisen musiikin suuntaa vuosikymmenen alkupuolella. Musiikkiteollisuus heräsi henkiinsoittimen digitaalinen käyttöliittymä(TämäMIDI), joka toi tietokoneet, instrumentit ja muut laitteet yhteen kommunikoimaan ensimmäistä kertaa.

Hip Hop jatkaisi suurta vaikutustaan ​​klubikulttuuriin – kuuluisat hip hop -artistit käyttävät levysoittimia enemmän kuin musiikki-instrumenttina.Grandmaster Flashpidetään edelläkävijänä tässä suhteessa, ja yksi loistava esimerkki esiteltiin vuoden 1981 hitissä "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel".

Hänen 7 minuutin soolo levysoittimen taikuuttaan sisälsi kappaleiden, kuten Queenin "Another One Bites the Dust", Blondien "Rapture", pilkkomista, ja Chicin "Good Times"…

Yksi alalaji, joka alkoi saavuttaa valtavirran korkeuksia 80-luvun alussa, oliElectro. Hip hopista ja saksalaisesta synthpopista suuresti inspiroima elektro korvasi perinteiset instrumentit, kuten bassokitaran ja rummut syntetisaattoreilla ja rumpukoneilla – kuten Rolandilla.TR-808.

Vuonna 1982 yhdysvaltalainen hip hop- ja elektroartistiBambaataa Afrikka (AKA The Godfather) julkaisi "Planet Rockin", joka toi TR-808:n ainutlaatuiset äänet tanssilattialle. Tämä ei ainoastaan ​​auttanut kehittämään elektrotyyliä, vaan se lisäsi myös Kraftwerkin työtä edelliseltä vuosikymmeneltä.

Kappaleesta tuli synonyymi hip hopin ja elektronisen musiikin kulttuurille, ja Bambaataa jatkoi lukuisten genreen määrittelevien elektrobiisojen tuottamista 80-luvun ajan.

Noihin aikoihin Yhdysvallat oli tanssia rakastavien DJ:iden kasvualusta, ja Chicagon klubit mainostivat monia tanssimusiikin tyylejä. DJ:t, kuten legendaarinen Frankie Knucklestoivat tanssilattialle vanhaa discoa, electro-funkia ja elektronista poppia, ja jotkut DJ:t loivat ja soittivat omia editointejaan sekoittaen tehosteita rumpukoneilla ja syntetisaattoreilla.

Varhaiset muodotHouse-musiikkiesitellään, ja kappaleen tuottaa Chicago DJ Jesse Saunders'Jatkuu ja jatkuu'vuonna 1984, jossa oli lumoava elektroninen soundi. Saunders sai inspiraationsa R&B:stä, funkista, varhaisesta hiphopista ja eurooppalaisesta elektro-liikkeestä.Kraftwerkvaikuttaa jälleen siihen, miten elektronisen musiikin skene kehittyy.

Kappale hyötyi TR-808-rumpukoneesta, Roland TB-303:sta ja muista Korg-syntetisaattoreista, joissa nämä olivat varhaisen house-soundin olennaisia ​​ainesosia. Monet ehdottivat, että se oliensimmäinen taloennätysjulkaistaan ​​koskaan vinyylinä, vaikka tämä tunnustus on subjektiivinen, ja jotkut esittävät sen Frankie Knucklesille.

Frankie, aivan kuten hänen lapsuudenystävänsä ja toverinsa DJ, Larry Levan, vaikutti valtavasti house-musiikin kehitykseen, sillä Frankien ainutlaatuinen tyyli esitettiin yleisölle hänen varhaisista DJ-päivistään klo. Varasto, jossa hän toimi DJ:nä vuosina 1977-1982.

Housemusiikki jatkoi vauhtiaan, kun sen suosio levisi kaikkialle Eurooppaan, ja Baleaarien pieni saari Ibiza toimi kukoistavan musiikkikulttuurin isäntänä 80-luvun puolivälissä.

Se pyöri maailmankuulun Amnesian ympärillä yökerho, joka houkutteli ihmisiä kaikkialta Euroopasta, minkä ansiosta Ibizasta tuli ensimmäinen rave-kulttuurin keskus.

Tästä tuli myös trendi kaikkialla Yhdistyneessä kuningaskunnassa aikana, jolloin MDMA (tai ekstaasi) oli saanut aseman suosituimpana juhlahuumeena, ja muut merkittävät klubit vakiinnuttivat itsensä: varsinkin Manchesterin kuuluisat klubit.Haciendayökerho, joka avattiin vuonna 82…

Vaikka klubi oli alun perin suunniteltu elävän musiikin paikaksi uusille bändeille esitelläkseen kykyjään; vuoteen 1986 mennessä Haciendan suosio oli kasvanut räjähdysmäisesti, koska se liittyi sen nousuunhapan taloja rave-kulttuuria.

Roland oli jälleen tämän viimeisimmän elektronisen kehityksen keskipisteessä heidän ikoninsa ansiostaTB-303bassosyntetisaattori, joka tuotti ennenkuulumattoman squelching "hapan" soundin.

Katso tämä acid house -klassikko, A Guy Called Geraldin Voodoo Ray. Alkuperäinen sekoitus vuodesta 89…

Samaan aikaan, kun koko acid house -liike oli saamassa vetovoimaa ympäri Eurooppaa,Technooli alkanut nousta Detroitin klubeihin, jotka tunnetaan yleisesti nimelläDetroit Technolapsenkengissään.

Sanasta "Technology" johdettu Techno oli afroamerikkalaisten tyylien sulatusuuni, kuten Chicago house, electro, funk ja synthpop, jonka nimi tuli viralliseksi vuoden 1988 kokoelmaalbumin ansiosta:''Teknoa! Detroitin tanssisoundi.''

Yhteistyössä lukioystävien Juan Atkinsin ja Kevin Saundersonin kanssa, elektroniikkamuusikko ja musiikin tuottajaDerrick Mayon laajalti tunnustettu technon edelläkävijäksi, ja Mayn tunnetuin julkaisi klassisen tanssihymnin "Strings of Life" vuonna 1987. Kappale auttoi nostamaan teknon profiilia Euroopassa suurella tavalla Saksan ja Iso-Britannian suosiossa. tähän Yhdysvalloista peräisin olevaan uuteen genreen.

Muodikkaan bilelääkkeen, MDMA:n, pahentamana koko yön kestäviin varastojuhliin osallistui tuhansia klubivieraita. Housen ja acid housen ohella tekno hallitsi nyt klubimaailmaa kansainvälisessä mittakaavassa!

Paluuta ei ollut

Kun hyppäämme 1990-luvun alkuun, Iso-Britannian ja Saksan rave-skene muokkasi Trance-musiikin syntyä.

Kotoisin Saksastatrance tulvi nopeasti tanssilattiat kaikkialla muualla Euroopassa muun muassa Belgiassa ja Alankomaissa ja keräsi jopa vakavan seuraajan Länsi-Intian Goan rannikolla. Lukuisat alalajit, kuten Progressive Trance, Goa Trance ja Uplifting Trance, hajosivat kaikki muodostaen kollektiivisen trance-genren.

Enimmäkseen instrumentaalisen luonteensa ja toistuvien melodisten lauseidensa vuoksi genreä pidettiin house- ja technon melodisempana varianssina, jonka "kohottava trance" lainasi suuren osan vaikutuksestaan ​​klassisesta musiikista.

Suuret DJ:t, kuten Paul Van Dyk, Sasha, John Digweed ja Paul Oakenfold, auttaisivat kaikki säilyttämään sen suosion elektronisen musiikin ystävien keskuudessa 90-luvun lopulle ja jopa 2000-luvun lopulle.

Aiheeseen liittyvä:20 parasta klassista trance-hymniä 90-luvun puolivälistä loppuun.

Aiheeseen liittyvä:20 parasta klassista trance-hymniä 2000-luvulta.

Muistatko tämän Sasha & Darren Emersonin 9 minuutin huippuhyllyn klassikon vuonna 2000!

Se ei kuitenkaan ollut vain Trance-musiikkia. Myös monet elektroniset tanssilajit kehittyivät eurooppalaisella rave-skenellä 90-luvun alussa, jolloin rave-musiikki oli muuttumassa nopeammaksi ja kokeellisemmaksi. Iso-Britannia (erityisesti Lontoo) vaikutti uusiin genreihin, joissa oli taipumus bassoäänisiin ja nopeampiin tempoihin. Merkittävimmät olivat Jungle ja UK Garage, jotka muodostivat perustan spin-off-genreille, Drum & Bass ja Dubstep 90-luvun puolivälissä ja loppupuolella.

Kaikkialla kanavalla Ranskassa elektronisen tanssin tuottajat jatkoivat kokeiluja yhdistäen näytteitä 70- ja 80-luvun diskokappaleista filtter- ja phaser-efekteillä. Tämä retrotyyli tulee tunnetuksi nimelläranskalainen talo90-luvun lopulla vastannut ikonisesta elektronisen musiikin duostaDaft Punk.

Aiheeseen liittyvä:20 parasta funky house -klassikkoa 90-luvun puolivälistä loppuun.

Aiheeseen liittyvä:.

Vuonna 1997 Daft Punk julkaisi mammuttikappaleen "Around The World".',joka näki elektronisen tanssimusiikin hallinnan maailmanlaajuisilla musiikkilistoilla, ja ennätys nousi ykköseksi Kanadassa, Isossa-Britanniassa, Yhdysvalloissa, Italiassa ja Islannissa.

Elektroninen tanssimusiikki oli todella saamassa vauhtia Euroopassa uuden vuosituhannen lähestyessä ja siitä oli nopeasti tulossa valtava genre, joka tavoitti paljon laajemman yhteisön. Hyvin määritellyt elektronisen musiikin genret tarttuisivat, kutenkova talojakokeellinen. Saksassa ja Isossa-Britanniassa tekno todella tuli täysi-ikäiseksi, kun se kasvoi undergroundin syvyyksistä valtavirtaan.

Mutta äärimmäisen erilainen tilanne kehittyi Yhdysvalloissa, jossa hallitukset estivät aiemmin rave-kulttuurin, koska se yhdistettiin virkistyshuumeihin, kuten ekstaasiin. Vuoden 2001Rave-laki (Ecstasy Actin amerikkalaisten haavoittuvuuden vähentäminen)oli viimeinen naula arkkuun raveissa valtakunnallisesti ja pakotti housen ja technon syvemmälle maan alle huolimatta sen Chicagosta ja Detroitista. Tänä vuonna päättyi myös Sasha & Digweedin residenssi suositussa New Yorkin yökerhossa,Twilo.

Huolimatta Yhdysvaltojen ongelmista elektronisen tanssimusiikin kehitys jatkui Euroopassa 2000-luvun alkuun asti, ja electro house räjähdys valtavirtaan.

Se muistuttaa tech housea, ja sen raskaat bassolinjat ja melodiset elementit saivat huippu-DJ:n tuottamaan elektrobiisit, jotka nauttisivat listamenestyksestä kaikkialla maailmassa.

Vuonna 1997 ""Raaka paska"kirjoittajaKellari Jaxxpidettäisiin varhaisena esimerkkinä electro housesta, vaikka italialainen DJ/tuottaja toi genren valtavirtaan vasta vuonna 2002.Benny Benassikappaleella 'Tyytyväisyys',joka saavutti Ison-Britannian listalla sijan 2.

Menestys jatkui electro houselle, kun Eric Prydz vapautettuSoita minullevuonna 2004 nousi ykköseksi useilla musiikkilistoilla ympäri maailmaa, mukaan lukien Ranska, Saksa, Iso-Britannia ja Australia. Genren huipuksi voidaan kuitenkin pitää vuotta 2006, jolloin kaksi electro house -kappaletta sijoittuivat ykköseksi ja kahdeksi Britannian Top 40 -singlelistassa, joista mainittakoon Fedde Le Grandin "Put Your Hands Up For Detroit" ja"Joo joo, kirjoittanut Bodyrox.

EDM

Yhdysvallat alkoi jälleen kiinnostua elektronisen musiikin kulttuurista 2000-luvun lopulla, kun ranskalainen elektronisen musiikin duoOikeudenmukaisuus julkaisi albuminsa Cross'vuonna 2007. Syntetisaattoreiden avulla yhtye tuotti rockista ja indiesta vaikutteita saanutta musiikkia, joka alkoi resonoida yhdysvaltalaisten keskuudessa tutun rock-esitysformaatin ansiosta. 'Electronicore' (Metalcore- ja elektroniikkaelementtien fuusio) nousi sitten trendiksi Yhdysvaltojen, Australian ja Euroopan markkinoilla dubstepin ja minimalin aikakauden rinnalla vuosikymmenen loppupuolella.

2010-luvun alussa dubstepin suosio kasvoi, kun amerikkalainen DJ/tuottaja Skrillex,hyödyntää genren menestystä Isossa-Britanniassa ja ruokkia sitä Yhdysvaltain yleisölle. Skrillex tuotti kaksi EP:tä nopeasti peräkkäin vuosina 2010/2011, myöhemmin hän voitti kahdeksan kertaa Grammy-palkinnon ja hallitsi useimpien elektronisen tanssimusiikin artistien voittamien Grammyjen maailmanennätystä.

Se oli tähän aikaan, kun termiEDMsitä mainostivat amerikkalainen musiikkiteollisuus ja lehdistö yrittäen saada uuden rave-kulttuurin brändin Yhdysvalloissa.

Tämä tapahtui samaan aikaan, kun alagenret murtautuivat electro housesta, "Dirty Dutch" Euroopassa ja "Fidget" Yhdysvalloissa inspiroivat niitä, joita pidettiin ensimmäisinä EDM-tuottajien aaltoina, jotka murtautuivat Amerikan markkinoille, kuten Hardwell ja Martin Garrix.

Kolme ruotsalaista DJ:tä: Axwell, Steve Angelo ja Sebastian Ingrosso muodostivat superryhmän "Swedish House Mafia" loppuvuodesta 2008. Siitä tuli ensimmäinen ryhmä, joka käytti hyväkseen markkinamahdollisuuden ja jota pidettiin tämän mullistavan genren edelläkävijöinä. vuosikymmenen.

Heidän huippunsa aikana he tekivät yhteistyötä vakiintuneiden kansainvälisten artistien, kuten Tinie Tempahin ja Pharrell Williamsin, kanssa. Heidän viimeinen kappaleensa "Don't You Worry Child" oli kaupallisesti menestynein vuonna 2012 – nousi ykköseksi Isossa-Britanniassa, Ruotsissa, ja Australia.

Ovi avautui genren rakentamiselle kaupalliseksi juggernautiksi, ja tanssimusiikki esitettiin yhtäkkiä ylellisinä esityksinä, kun yhä useammat DJ:t tekivät yhteistyötä elektronisen tanssiyhteisön ulkopuolisten artistien kanssa.

Vuonna 2011 Calvin Harris teki myös oman osansa EDM:n nostamiseksi uusiin korkeuksiin tuottamalla kappaleen "We Found Love" Rihannan kanssa. Rata vietti 8 peräkkäistä viikkoa ykkösenäBillboard Hot 100,kappaleen toimiessa katalysaattorina Harrisille jatkaa työskentelyä muiden suurten musiikkitähtien kanssa.

Totuus "EDM:stä"

Vuodesta 2010 nykypäivään termi EDM on monopolisoinut tanssimusiikin markkinat, vaikka sitä ei pitäisi käyttää terminä kuvaamaanKAIKKIelektronisen tanssimusiikin genret – kuten se usein on!

EDM on teknisesti oma genrensä laajemman elektronisen musiikin sateenvarjossa sen sijaan, että se olisi kattotermi itse.

K&V:ssa kanssamusicweek.comvuonna 2019 Beatportin toimitusjohtaja Robb McDaniels selitti sen näin:

Jotkut ihmiset sekoittavat tanssin ja elektronisen musiikin EDM:ään. Meille EDM on vain kaupallinen genre. Se on pop-tanssijuttua, big room, festivaalimusiikkia, joka on viimeisen viiden vuoden aikana ollut porttihuume elektroniseen musiikkiin.

Robb McDaniels, Beatportin toimitusjohtaja

Huolimatta siitä, että EDM aiheutti erimielisyyksiä määriteltäessä sitä elektronisen tanssin yhteisössä on termi, joka nousi esiin vasta vuoden 2010 jälkeen, jolloin tanssimusiikista tuli maailmanlaajuinen hyödyke ja elektronisen tanssimusiikin festivaalit muuttuivat intiimimmistä kokoontumisista stadionin näyttämöksi.

Elektronisen tanssikulttuurin aalto on vierähtänyt LA:sta Berliiniin ja Sydneyyn – lakaisemalla kaikki maanosat. Ihmiset kaikista etnisistä ryhmistä ja kulttuureista kokoontuvat enemmän kuin koskaan kokeakseen elektronisen musiikin kaikessa loistossaan.

Merkittävästä nousustaan ​​huolimatta maanalainen markkinarako on kuitenkin edelleen kaukana valtavirran loistosta ja glamourista. Parhaat artistit jatkavat musiikin tuottamista erityisesti underground-yleisölle, ja intiimejä tapahtumia isännöivät säännöllisesti huippu-DJ:t suurimmissa kaupungeissa ympäri maailmaa.

Nämä ruohonjuuritason tapahtumat pysyvät osana elektronisen musiikin kulttuuria, jakelevat raakaääniä tietyille alalajeille ja varmistavat, että yleisö muistaa elektronisen alkuperän kaukana kaupallisesta maailmasta.

Aiheeseen liittyvä: Australian unohdettu rave-kulttuuri.

Aiheeseen liittyvä: Parhaat elektroniset musiikkikirjat.

Otsikkokuva: Sarthak Navjivan Unsplashissa.Kuva Beatlesista otettuTheBeatles.com

FAQ:t