Kuinka kovaa laulun pitäisi olla? [VASTAUS – Esimerkein] – Tuottajayhdistys (2023)

Onko sinulla vaikeuksia saada äänesi loistamaan musiikin kautta? Laulun sekoittaminen kappaleeseen saattaa tuntua liian monimutkaiselta, mutta nämä vinkit ja temput auttavat sinua tasapainottamaan kappaleesi juuri sopivasti. Sen suloisen paikan löytäminen, jossa kappaleesi elementit yhdistyvät oikealla tavalla, vaatii yritystä ja erehdystä sekä kunnollisia näyttöjä.

Uskon kuitenkin, että meillä on muutamia yleisiä periaatteita ja ohjeita, joita voimme oppia muilta menestynemmiltä taiteilijoilta ja soveltaa omiin tuotantoihimme ponnahduspisteinä. Tämän artikkelin osalta tein juuri niin. Analysoin 6 eri lauluraitaa 6 genren kappaleista, mukaan lukien pop, EDM, country, rap, rock ja pop-punk. Tässä on mitä löysin.

Yleisesti ottaen miksausinsinöörit asettavat laulutasot noin -18 dB:iin, plus tai miinus muutama dB. Ne ovat yleensä yksi sekoituksen äänekkäimmistä osista. Jos ne ovateiäänekkäin osa, ne nähdään usein tällä tavalla tekniikoiden, kuten vähentävän taajuuskorjauksen, pakkaamisen ja de-essingin, vuoksi.

Tämä kaikki riippuu kuitenkin useista tekijöistä, kuten genrestä, itse kappaleesta, yhdessä olevien lauluraitojen määrästä sekä artistin ja insinöörin tekemistä taiteellisista valinnoista. Vaikka kaikkien äänet, visiot ja tyylit ovat erilaisia, uskon, että on olemassa joitakin hyödyllisiä tapoja tarkastella tätä aihetta, jotka auttavat meitä pysymään tiedostuneempina taiteilijoina.

Muuten, olen aina etsimässä tarjouksia musiikkiteollisuudesta (yleensä jotain löytyy, jos tiedät mistä etsiä). Tällä hetkellä minulla on 2 tarjousta

Kuinka kovaa laulun pitäisi olla? [Kokeilu]

Joten kuten sanoin hetki sitten, menintämä sivusto täälläja latasin 5 eri lauluraitaa 5 eri genrestä. Analysoin myös lauluraidan yhdestä omasta miksauksestani ja sain yllä mainitsemani luvun: -18dB. Olen huomannut, että muut online-sivustot ovat antaneet samanlaisen ohjeen.

Latasin kappaleen, toin ne GarageBandiin ja sitten analysoin äänenvoimakkuuden Melda Productionsin MLoudnessAnalyzerilla, jota näytin kerran käyttämään.oppaassani viiteraitojen käyttämisestä.

Seuraavassa osiossa kerron sinulleIntegroitu Loudness-mittaus, joka on ääniraidan kovimpien äänien keskiarvo.

Sitten on myös todellinen huippu.True Peak on äänisignaalin mittaus ennen kuin se on muutettu analogiseksi ääneksi digitaalisesta alueesta.Toinen asia, jonka minun pitäisi todeta, on, että uskon, että kaikki nämä kappaleet olivat pre-masteria ja jälkimiksausta.

1) AM Contran "sydänperifeerinen laite" (EDM)

Integroitu äänenvoimakkuus:-14,7 LU

Tämä oli EDM-kappale, ja se oli toiseksi äänekkäin kantri-/laulaja-lauluntekijäkappaleen jälkeen. Tämä kappale oli kuitenkin vähän kuin elektroninen popkappale. On järkevää, että tämä on mielestäni 2. äänekkäin, koska elektronisella popmusiikilla on yleensä melko kova ääni. Sen todellinen huippu oli -2,77 dB.Kuuntele kappale tästä.

2) Brian C Hai Fei Hongin "Hold Me" (pop)

Integroitu äänenvoimakkuus:-20,9 LU

Tämä oli vähän hiljaisempi, vaikka se on myös pop-musiikki. Sen todellinen huippulukema oli – 6,94 dB.Kuuntele kappale tästä.

3) Angela Thomas Waden "Milk Cow Blues" (kanta/laulaja-lauluntekijä)

Integroitu äänenvoimakkuus:-12,4 LU

Tämä oli äänekkäin lauluraita niistä kaikista. Luulen, että syy tähän on genre – country/laulaja-lauluntekijä – ja myös se, että lauluraitaa oli vain yksi, jos oikein muistan.

Tällaisessa genressä, jonka on tarkoitus olla intiimimpi ja laulukeskeisempi, on järkevää, että laulu olisi niin korkea verrattuna post hardcore -kappaleeseen, josta puhun teille nyt. True Peak -lukema oli -0,10 dB, mikä on melko lähellä yleisesti ilmoitettua maksimiarvoa - 0,00 dB.Kuuntele kappale tästä.

4) The Apprehendedin "Still Flying" (post-hardcore rock)

Integroitu äänenvoimakkuus:-23,9 LU

Minun mielestäni post hardcore -kappaleet, metalli ja rock liittyvät yhtä paljon laulusuoritukseen kuin instrumentaaliseen esitykseen. Koska monet tällaisen musiikin fanit ovat myös muusikoita, olisi silloin järkevää, että laulu ei olisi aivan yhtä kovaa.

Toisaalta tämä kappale oli hieman erilainen, koska kappaleita oli paljon. Laskin lauluraitojen määrän ja niitä oli tässä kappaleessa 21 kappaletta. Tällä on merkitystä, koska kun yhdistät kappaleita toisiinsa, ne näyttävät äänekkäämmiltä. Todellinen huippu oli -10,7 dB.Kuuntele kappale tästä.

5) Killa L:n "Window" (Rap)

Integroitu äänenvoimakkuus:-16,5 LU

Kantrilaulun kaltaisen rap-kappaleen lauluraita oli melko äänekäs. Se on järkevää, koska räppi itsessään erottuu tavallisesti enemmän keskimääräisestä rap-faneista kuin tuotantopuoli.Kuuntele kappale tästä.

6) Novant Unon "SP26" (Pop-Punk) [My Mix]

Integroitu äänenvoimakkuus:-23,7 LU

Ja lopuksi, viimeinen kappale oli Novant Unon ”SP26”, jonka miksasin. Se oli vähän hiljaisempi kuin muut, tosin ei paljoa. Yksi syy siihen, miksi se oli hiljaisempi, on se, että mukana oli myös taustalaulu. Kuten sanoin aiemmin, kun ne yhdistetään yhteen, ne kovenevat.Kuuntele kappale tästä.

Jos otat kaikki nämä luvut ja lasket niiden keskiarvon, saat keskimääräisen äänenvoimakkuuden -18,68 dB.Testissä käytin MLoudnessAnalyzeria Target-asetuksen ollessa 0.00LUFS -14.00LU Spotify-asetuksen ja -23.00 LU oletusasetuksen sijaan.

Kuinka testata, onko äänenvoimakkuus oikea

Haluamme, että laulumme erottuu muusta sekoituksesta, mutta miltä se kuulostaa? Olitpa sitten pudottanut mixtapeja vuosia tai oletko aloittamassa,Tässä on yksi tapa saada tunne siitä, kuinka laulusi istuu sekoituksessasi:

1) Pienennä miksusi äänenvoimakkuutta, kunnes kuulet sen tuskin.
2) Kysy itseltäsi, pystytkö silti erottelemaan laulusi rytmin jälkeen?
– Jos pystyt, ilman että se olisi ylivoimaista, radasi on todennäköisesti hyvässä kunnossa.

Kuinka saada äänenvoimakkuus istumaan sekoituksessa

Siellä on mahtava iso musiikkimaailma. Muutamat peruskäytännöt yhdistävät ne kaikki lajityypeistä, taustoista ja jopa ajasta riippumatta. Seuraa näitä ohjeita, niin olet matkalla amatööristä virtuoosiin.

1) Vedä ajoneuvoyksikön mittarit alas -10 dB:n ja -15 dB:n välillä

Äänenvoimakkuusyksikkömittarit (VU) ovat vakiona useimpien digitaalisten äänityöasemien (DAW) kanssa. Käytämme näitä mittareita ensimmäisenä askeleena tuodaksemme esiin laulumme ja hallitaksemme rytmiä.

Jokaisen raidan VU-mittari ohjaa sen äänenvoimakkuutta, mikä tarkoittaa, että mitä korkeampi dB-taso on, sitä kovempi ääni on. Tämä näkökohta on välttämätöntä suorittaa ensin, koska se on jokaisen seuraavan vaiheen perusta.

Laulunne tulee kuulostaa kovemmalta kuin lyönti välillä -10dB ja -15dB. Luotettava tapa olisi asettaa johtava lauluraita -12 dB:iin ja sitten työntää instrumentaaliraitasi takaisin vastaavasti.

Tämän tarkoituksena on antaa sinulle hieman tilaakuten olen puhunut aiemmin sekoitusvinkkejä käsittelevässä artikkelissani,eli toisin sanoen tarpeeksi tilaa työskennellä ja tehdä suuria päätöksiä ilman, että sinun tarvitsee huolehtia leikkausta ja muita ongelmia.

Vaikka haluamme laulumme äänenvoimakkuuden ylittävän instrumentaalikappaleiden äänenvoimakkuuden, emme tarvitse miksauksen olevan liian kovaa. Pidä silmällä master VU -mittaria.Ei ole harvinaista, että ihmiset Internetissä käskevät varmistaa, ettei se koskaan nouse yli -3 dB:n, vaikka minulla onkin monissa tapauksissa omani aina +0 dB asti.

2) Laita kompressori vokaaliin

Pakkaus on välttämätön työkalu saadaksesi laulusi – ja instrumenttisi – kuulostamaan parhaalta, käytätkö digitaalista laajennusta tai fyysistä analogista kompressoria.(Minulla on muuten opas laulun pakkaamisesta).

Pohjimmiltaan kompressorit tasoittavat äänisignaalin huiput ja pohjat. Nepurista sitäjoten äänekkäimpien osien äänenvoimakkuus vähenee ja hiljaisimpien osien äänenvoimakkuus kasvaa.

Tämä antaa laulusuorituksellesi johdonmukaisemman, mikä helpottaa miksauksen tuomista eteenpäin. Kompressorin laittaminen lauluun on tavallaan kuin yksi niistä 90-prosenttisista toimista siinä mielessä, että kun teet sen, se kuulostaa paljon paremmalta.

Jopa pelkkä kompressorin esiasetus, kuten "Studio Vocal" GarageBandissa tai Logic Pro X:ssä, saa laulusi kuulostamaan paremmalta heti pakkauksesta otettuna. Totta puhuen, kukaan ei voi laulaa täydellisesti koko ajan.

Kokeile pakkausta, ennen kuin annat yhden baarin, joka kuulostaa kovemmalta kuin muut, lähettää sinut takaisin mikrofoniin. Jos tämä työkalu puuttuu DAW-sarjasta, voit ostaa kompressorilaajennuksen helposti verkosta, kutenFab Filterin Pro-C 2 (Plugin Boutiquessa)ja asenna se sekunneissa.

Kompressiolla on monia asioita laulullesi. Se ei vain lisää hieman johdonmukaisuutta, kuten juuri totesin, vaan se myös tekee siitä erottuvan hieman enemmän. Puhutaanpa siitä nyt.

Kuinka kompressori voi saada laulusi erottumaan muista

Yleisesti huomaat, että kompressorilla on kuusi säädettävää tekijää, jotka vaikuttavat sen vaikutukseen ääniraitaasi: kynnys, suhde, hyökkäys, vapautus, täydennysvahvistus ja monissa tapauksissa polvi. Puhumme kuitenkin vain kolmesta näistä tänään(voit lukea lisää siitä, mitä pakkaus on tässä artikkelissa).

Kynnys

Se määrittää, missä vaiheessa kompressori todella alkaa toimia. Kynnys toimii referenssipisteenä kompressorisi asetusten kaikille muille elementeille. Jos asetat sen arvoon +0 dB, et pakkaa mitään. Mutta jos asetat sen arvoon -50 dB, luultavasti pakkaat kaiken.

Omani on yleensä -15dB ja -35dB välillä. Mutta mitä tämä tarkoittaa äänenvoimakkuudelle? Se tarkoittaa, että voit hallita, kuinka paljon äänisignaalia puristat kompressorilla. Mitä enemmän signaalia puristat, sitä tasaisempi äänenvoimakkuus on koko lauluäänityksen aikana.

Suhde

Yksinkertaisesti sanottuna suhde viittaa siihen, kuinka paljon kompressori vähentää signaalia sen jälkeen, kun se on ylittänyt kynnyksen.Ajattele suhdetta äänisignaalien "rajana". Suurenna tai pienennä tätä asetusta sen mukaan, kuinka lempeä haluat kompressorin olevan, kun annat väärien signaalien luistaa kynnyksen yli.

Varmistaaksesi, että laulusi säilyttää voiman, jota tarvitaan jatkuvasti ylittämiseen, sinun on ohjelmoitava suhteesi suhteellisen pehmeämmälle asetukselle – 4:1 on hyvä vertailukohta aluksi. Suhde 4:1 tarkoittaa, että joka kerta kun ylität kynnyksen 4 dB:llä, se pienenee 1 dB:iin kynnyksen ulkopuolella.

Lähettää

Kompressorin vahvistusparametri on tarkoitettu kompensoimaan pakkauksen aiheuttama tilavuushäviö. Kun olet tasoittanut äänitallenteen äänekkäimmät ja hiljaisimmat osat, huomaat, että äänenvoimakkuus itse asiassa pienenee, mikä on järkevää, koska olet käytännössä puristanut koko äänisignaalin pienempään kokoon.

Joten mitä tämä tarkoittaa lauluäänityksen äänenvoimakkuudelle? Se tarkoittaa, että kun olet pakkaanut äänisignaalisi, se on hiljaisempi.

Tasapainottaaksesi tätä, lisää hitaasti vahvistusta samalla kun kytket kompressorin päälle ja pois, kunnes olet kirjaimellisestikeksittyvolyymin menetyksestä. Kompressorin kytkeminen päälle ja pois päältä on tapa vertailla ennen ja jälkeen tapahtuvaa pakkausta.

3) Suurenna asteittain VU-mittaria saadaksesi laulun erottumaan

Kun olet asettanut kompressorin lauluun ja saanut kaiken tasoittumaan haluamallasi tavalla, voimme aloittaa VU-mittarin säätämisen lauluradalla.

Saatat huomata, että laulusi kuulostaa nyt hieman hiljaisemmalta, samoin kuin kaikki instrumentit, joihin olet lisännyt pakkausta. Temppu on kompensoida puristus lisäämällä äänenvoimakkuutta vielä kerran.

Kärki:
Vaihtoehtoisesti voit kääntää miksauksen äänenvoimakkuutta ylös ja alas, jotta saat käsityksen siitä, kuinka kovaa laulu kuulostaa miksauksessa eri äänenvoimakkuuksilla. Tämä antaa sinulle paljon paremman käsityksen siitä, miltä se lopulta kuulostaa.

Yleensä pakkaan ensin laulun saadakseni sen kuulostamaan haluamallani tavalla, ja sitten saan sen istumaan VU-mittarin ja työkalujen, kuten EQ:n, kanssa. Tämä vaihe vaatii tarkkuutta, joten ota aikaa ja nosta äänenvoimakkuutta noin puolen desibelin välein. Nyt kun meillä on laulusarjan olennainen äänenvoimakkuus ja dynamiikka, voimme siirtyä taajuuskorjaukseen.

4) Käytä Channel EQ:ta eliminoidaksesi mutaiset ja ei-toivotut taajuudet

Kaikki taajuudet eivät soita hyvin miksauksessasi, ja jotkut voivat heikentää aktiivisesti laulusuorituskykyäsi. Tässä tapauksessa käytämme kanavan taajuuskorjainta säilyttääksemme vokaalimme näkyvyyden rytmin edessä.

Tämä on loistava tapa tehdä, kuten aiemmin sanoin, ja tehdä senäkyviinikään kuin laulu olisi paljon kovempaa kuin kaikki muu. Teemme tämän leikkaamalla ei-toivottuja tai tarvittavia taajuuksia tehdäksemme tilaa muiden instrumenttien taajuuksille.

Useat taajuusalueet voivat aiheuttaa ei-toivottuja ristiriitoja laulusi kanssa. Esimerkiksi "mutaisuus" johtuu matalien ja keskitason taajuuksien törmäyksestä 100 Hz ja 300 Hz välillä.

Ennen kuin korjaat tämän ongelman VU-mittarilla, aseta EQ-laajennus, kuten Fab Filter Pro-Q EQ, äänikanavaasi tai pääkanavaasi. Erottele ja työnnä näitä hämäriä taajuuksia taaksepäin, kunnes saavutat terävän ja selkeän tuloksen.

Lisäksi voit käyttää taajuuskorjainta lisätäksesi tiettyjen edullisia taajuuksia. Äänesi tekstuurien ja vivahteiden tuominen esiin voi saada kappaleesi tuntumaan orgaanisemmalta ja inhimillisemmältä samalla, kun se säilyttää rytmin yliotteen.

Yksi asia, josta pidän Fab Filter Pro-Q EQ:ssa, on se, että voit itse asiassa sooloa tiettyjä taajuuksia nähdäksesi, miltä ne kuulostavat erikseen. Tämä on uskomaton työkalu haluttujen tai ei-toivottujen äänien korostamiseen tai vaimentamiseen laulunauhoitteessasi.

5) Poista ankara sibilanssi De-Esserillä

Saatat huomata, että lauluraitasi näyttää olevan piikki sellaisten sanojen ympärillä, joissa on "S"-ääni pakkauksen jälkeen. Tämä johtuu siitä, että nuo sihisevät äänet luisuvat kynnyksen yli liian nopeasti ja täyttävät esityksesi melulla.

Ironista kyllä, vastaus tähän ongelmaan on käyttää enemmän pakkausta. Mitä tämä vaikuttaa äänenvoimakkuuteen? De-esser vaimentaa ilmavampien konsonanttien lopussa olevat suhinat, mikä poistaa tarpeen vaimentaa lauluraitaasi.

Kustannustehokkain tapa poistaa sibilanssi laulusta on käyttää kompressorissasi sivuketjusuodatinta. Haluat pienentää nopeasti taajuuksia välillä 5 000 Hz ja 10 000 Hz ja vapauttaa ne sitten noin neljänneksen sekunnin kuluttua.

6) Aseta MLoudnessAnalyzer signaaliketjun loppuun, jotta tiedät kuinka kova äänesi on

Vaikka en todellakaan suosittele tämän tekemistä, voit aina laittaa äänenvoimakkuusanalysaattorin laajennuksen signaaliketjun loppuun selvittääksesi, kuinka kova äänesi on.

Syy, miksi en suosittele sen tekemistä, on se, että et halua laajennuksien kertovan sinulle, mikä kuulostaa hyvältä. Päätät sen itse korvillasi.

Voisit kuitenkin käyttää sitä uteliaisuuden vuoksi, minkä vuoksi tein saman asian kokeilussa käyttämilleni kappaleille. SaadaPunkademicin All-Access Pass kursseillekuinka tämä kaikki toimii, jos haluat oppia lisää.

Laulun miksausohje eri genreille

Riippumatta siitä, missä musiikkityylilajissa työskentelet, kaiken edellä jakamani pitäisi antaa sinulle hyvän käsityksen siitä, miten edetä. Eri genret edellyttävät kuitenkin, että taiteilijat käyttävät näitä työkaluja eri ominaisuuksissa varmistaakseen, että heidän laulunsa säestää instrumentaalia tehokkaasti.

Jokaisen genren kohdalla on tärkeää tunnistaa, mitkä osa-alueet biitissäsi kilpailevat laulun kanssa kappaleen valokeilassa. Olen kerännyt 4 erilaista videota laulujen sekoittamiseen neljässä suosituimmassa genressä. Kun olet lukenut tämän artikkelin ja katsonut ainakin yhden näistä videoista, sinulla on enemmän kuin tarpeeksi tietoa jatkaaksesi.

Vokaalin äänenvoimakkuuden miksausohje rapille

Räppi pyörii rytmin ympärillä. Tämä tarkoittaa luonnollisesti sitä, että laulajan on löydettävä tapa sovittaa esiintymisensä muun rytmiosan joukossa.

Basson ja potkurumpujen taajuudet voivat häiritä räppärien laulua, jos he esiintyvät alemmalla rekisterillä. Tässä tapauksessa pakkaus ja tasaus ovat välttämättömiä.

Laulukappaleet rap-kappaleessa vaativat kevyttä kompressointia antaakseen artistin äänelle enemmän avaruudellista vapautta. Potkut, virvelet ja aggressiiviset bassolinjat saattavat kuitenkin vaatia voimakkaampaa pakkausta äänenvoimakkuuden säätämiseksi.

Mutaisten taajuuksien tasoitus vaatii erityistä varovaisuutta tuodessaan esiin rap-kappaleen laulua, varsinkin bassovoimakkaan rytmin kanssa.

Sinun kannattaa suodattaa pois rap-lauluesityksen alemmat taajuudet, jotta kirkkaammat ja iskeämmät äänet pääsevät etualalle.

Kun käsitellään sanakeskeisiä esityksiä, kuten rap, de-essing on pakollinen. Hiusliipaisin on kuitenkin korvaamaton, jotta pakkaus ei työnnä haluttua ääntä taaksepäin.

Vokaalin äänenvoimakkuuden miksausohje rockille

Vaikka rytmiosastolla on tärkeä rooli rockmusiikissa, kitaroiden keskialueen äänet ovat merkittävin haaste lauluesityksen voittamiseksi.

Voimakkaan, huutavan esityksen kompensoimiseksi meidän on ehkä laskettava kynnystä, kun pakkaamme rock-laulua. Pidämme kuitenkin edelleen suhteemme ja polvemme silkinpehmeänä, jotta äänenvoimakkuuden vaihtelut ovat dynaamisempia.

Sidechain-pakkaus kitarakappaleilla voi myös osoittautua hyödylliseksi, jotta ristiriitaiset taajuudet eivät leijaile ja varjostaa laulua.

Jälleen, kun käytät taajuuskorjainta miksaasi, kappaleesi parhaiden ominaisuuksien kohottaminen on yhtä tärkeää kuin ei-toivottujen ominaisuuksien poistaminen.

Laulualueestasi riippuen haluat käyttää taajuuskorjainta suodattaaksesi laulusi korkean tai matalan pään, jotta halutut äänet pääsevät läpi. Esimerkiksi, jos raita käyttää pääasiassa alempia rekisteriääniäsi, sinun tulee leikata korkeammat taajuudet pois.

De-essing ei ehkä ole yhtä tärkeää ensisijaisesti lauletuissa kappaleissa. Sekoittajien tulee kuitenkin käyttää tätä työkalua parhaan mahdollisen lopputuloksen varmistamiseksi.

Vokaalin äänenvoimakkuuden miksausohje kantrille ja laulaja-lauluntekijälle

Country ja kansanmusiikki ovat laulajakeskeisiä tyylejä rapin tapaan. Kuitenkin kitaran sointi ja muut keski- ja korkean tason instrumentit vaativat samanlaista lähestymistapaa kuin rockissa.

Monet miespuoliset kantrilaulajat käyttävät baritonilaulurekisteriä, joka on sekoitettu puhutun sanan rajaaviin tyyleihin. Haluamme estää mutaisten, matalan ja keskialueen taajuuksien törmäyksen näissä tapauksissa.

Tämä genre vaatii erittäin hienovaraista puristusta, joka antaa laulun hengittää ja täyttää dynaamisen tilan. Samalla haluamme nostaa kitaroiden ja muiden instrumenttien kynnystä taaksepäin tiukemmalla pakkausohjelmoinnilla.

EQ:n käyttäminen on luotettava tapa tuoda esiin baritoni country -esityksen syvyys. Haluamme nostaa noita alempia taajuuksia ja katkaista korkeammat alueet täältä.

Tietenkin tämä tarkoittaa, että haluamme vähentää taajuuksia, joita nostimme laululle muissa instrumenteissa, jotka jakavat saman alueen. Tämä tasapaino on kriittinen, kun vältetään mutaista häiriötä.

Erityisesti puhutun sanan laulutyylillä haluamme varmistaa, että de-esser-soittimemme poistaa tehokkaasti melun. Nämä sihisevät taajuudet voivat olla ristiriidassa rytmin kanssa, ja ne todennäköisesti saavat laulun ajoittain muuttumaan liian kovaksi.

Popin äänenvoimakkuuden miksausopas

Popmusiikki määritellään energialla. Huolimatta laajasta valikoimasta instrumentaalivaikutteita, laulajan voiman on lyötävä jatkuvasti melun läpi.

Popmusiikissa on yleistä, että mies- ja naislaulajat tutkivat äänensä korkeampia rajoja. Monille laulajille nämä korkeammat nuotit vaativat enemmän hengitystukea ja tuottavat kovemman äänen.

Kun pakkaat voimakasta lauluesitystä, voi olla parasta laskea kynnystä, jotta laulajan äänenvoimakkuus pysyy hallinnassa. Voimme tietysti aina nostaa kokonaismäärää myöhemmin VU-mittarilla.

Ellei sekoituksesi sisällä äkillisiä muutoksia pehmeiden ja kovien laulutyylien välillä, haluamme pitää suhdelukumme alhaisemmalla asetuksella samalla kun käytämme terävämpää polviohjelmointia.

Kun lähestyt miksausprosessin taajuuskorjausvaihetta, muista, että haluamme tuoda esiin ne makeat, huiman korkeat nuotit nostamalla äänenvoimakkuutta sopivilla taajuusalueilla.

Muista myös vähentää ristiriitaisia ​​korkean alueen taajuuksia, jotka ovat taajuudessa. Popmusiikki ammentaa monenlaisia ​​genrejä. Jos laulussasi on värähtelylle alttiita tyylejä, deessing on ehdottoman välttämätöntä.

Varmista jälleen, että de-esser ei vaimenna esityksen äänenvoimakkuutta sihisemisen taajuuksien jälkeen käyttämällä nopeaa julkaisuaikaa.

Gear mainittu

1)Fab Filterin Pro-C 2 (Plugin Boutiquessa)

2)Fab Filter Pro-Q EQ (Plugin Boutiquessa)

3)Punkademicin All-Access Pass (heidän sivustollaan)