Kuinka kovaa laulun tulee olla miksauksessa [oikea dB-taso] (2023)

Kysymykseen, mitä dB laulun tulisi olla, sinun tulee ymmärtää, että keskimääräiset desibelit ovat "kultainen keskiarvo".Siksi on parasta nauhoittaa äänentoistot keskimäärin -18 dB:llä olettaen, että käytät 24-bittistä standarditarkkuutta.

Kovempien osien, kuten huudon tai häiriön, tulisi kuitenkin olla -10 dB. Tämä toimii päinvastoin – äänekkäimpien ja hiljaisimpien tallenteiden tulee olla vähintään -24 dB. Tällä alalla on monia sääntöjä, joiden tavoitteena on säilyttää kappaleen tasapaino niin, että laulu ja kaikki komponentit kuulostavat mahdollisimman vähän säröä.

Pitäisikö laulun olla rytmiä kovempaa?

Valitettavasti tähän kysymykseen ei ole varmaa vastausta. Laulun tasot riippuvat suuresti genrestä ja todellisesta tyylistä, jolla äänität kappaleen. Tasapainon säilyttämisellä on kuitenkin uskomattoman tärkeä rooli, sillä kukaan kuuntelija ei tykkää kuunnella kappaletta, jossa hän ei käytännössä kuule säestystä vaan vain liian kovaa laulua.

Laulun tulee ennen kaikkea saada kuuntelija mukaan musiikkiin, ja rytmi ja säestys vain jatkavat sitä. Laulu ei missään tapauksessa saa olla liian hiljaista, koska miksauksessa se voi yksinkertaisesti eksyä rytmin taustalle, mikä periaatteessa laskee sen kauneuden ja laadun nollaan. Siten harmoninen ääni on avain menestykseen!

Kuinka kovaa laulun tulee olla instrumentaalimusiikkiin verrattuna?

Yleisesti ottaen laulun ei pitäisi kilpailla säestyksen kanssa, koska useimmissa tapauksissa se ei johda muuhun kuin korvien rasitukseen.

Laulaja voi kuitenkin tuntea houkutusta laulaa mahdollisimman kovaa, koska hän luulee, että kappale kuulostaa paremmalta tällä tavalla. Muista, että voit menettää yleisösi monissa tapauksissa, jos he eivät tunne olevansa mukana musiikissa liian alhaisen laulun vuoksi.

Jos esimerkiksi äänität metallikappaletta, muista, että huudot muodostavat enemmän tai vähemmän 90 prosenttia kappaleen teemasta. Tämä on erityisen totta, jos ottaa huomioon sen tosiasian, että metalli on ennen kaikkea huutojen ja vääristymien genre.

Tietysti laulussasi pitäisi olla joitain muita osia, joissa laulu kuulostaa erittäin kovalta ja voimakkaalta korvatakseen sen, mikä saattaa näyttää ensi silmäyksellä yksitoikkoiselta. Yhteenvetona voisi sanoa, että keskimääräinen taso on se, mitä sinun pitäisi etsiä.

Siten vastaus tähän kysymykseen ei ole mustavalkoinen, koska se riippuu monista muista tekijöistä. Yksi näistä tekijöistä on genre – varmista, että laulajasi tietää tarkalleen, mitä tyyliä hän haluaa tehdä, ennen kuin hän edes äänittää kappaleen laulua!

Onko laululla tiettyjä taajuusalueita?

Laulun taajuusalue riippuu laulajan äänityypistä. Yleisesti ottaen bassolaulajilla on matalat äänet, baritonilaulajilla keskiäänet ja sopraanolaulajilla korkeat äänet.

Ihmisäänellä, kuten kaikilla soittimilla, on oma taajuusalue, joka voidaan jakaa kolmeen osaan: basso (bassorumpu), keskiääni (harmonika) ja sopraano (huilu). Päätoimisen laulajan tulee tuntea äänensävy ja säätää äänensä sen mukaan.

On olemassa yleisempi sääntö: mitä korkeampi laulajan äänenkorkeus, sitä enemmän siinä on sopraanotaajuuksia. Mieslaulussa on keskimäärin 40 % bassotaajuuksia ja 60 % baritonitaajuuksia, kun taas naislaulussa 60 % bassotaajuuksia ja 40 % sopraanotaajuuksia.

Mitä tulee voimakkuuteen, miesäänet voivat yleensä olla paljon kovempia kuin naisäänet – jopa 8 dB. Naissopraanon äänet eivät ole yhtä kovia, minkä vuoksi sinun on säädettävä mikrofoni jokaiselle laulajalle erikseen.

Kuinka sekoitan laulun oikein?

Laulun miksaus koostuu useista vaiheista: äänitys (tai äänenkäsittely), tallennetun tiedoston käsittely, taajuuskorjaus ja masterointi.

Seuraava vaihe on käsitellä äänitallenne. Yleisesti ottaen on olemassa useita tapoja tehdä se: laulun käsittely tavallisella äänieditorilla (Audacity, Reaper); käyttämällä analogisia prosessoreita, kuten kompressoreja ja taajuuskorjaimia; käyttämällä digitaalisia tehosteita, kuten flanger, delay, reverb jne.

Tallennetun tiedoston käsittelyn jälkeen sinun on tasattava se. Ihmisäänessä on monia taajuusalueita, jotka vaihtelevat tietyn laulajan iän, sukupuolen ja äänityypin mukaan, joten niitä kaikkia on vaikea määrittää.

Päälaulutaajuudet kannattaa kuitenkin löytää itse, kun kuuntelet suosikkilaulajien musiikkia – he käyttävät aina tiettyjä taajuuksia. Sinun ei pitäisi luottaa DAW:n taajuuskorjaimeen - on paljon parempi ostaa erillinen laitteistoyksikkö ja säätää sen asetuksia seuraavasti:

• ihmisen ääni ylipäätään
• lauluäänitys, johon aiot soveltaa taajuuskorjausta

Seuraava askel on masterointi. Se koostuu useista vaiheista:

• tiedoston käsittely vakiotyökaluilla
• käyttämällä äänitehosteita halutun vaikutuksen saavuttamiseksi

Lopuksi on syytä huomata, että laulu on tallennettu kaikissa modernin musiikin genreissä. Ne ovat kuitenkin erittäin suosittuja pop- ja rockmusiikissa. Sanomattakin on selvää, että luovuudella ei ole rajoja tässä asiassa!