Laulun editointi on yksi tuotantoprosessin tärkeimmistä osista. Lauluesitys toimii vahvana perustana kappaleelle, joten kun muokkaat laulua, luot alustan lopputuotannolle.
Onneksi laulun soittaminen on paljon helpompaa kuin uskotkaan. Alla jaamme kattavan oppaamme laulueditointiin, jotta voit muuntaa raakaesityksen laadukkaaksi äänitykseksi minkä tahansa laulajan kanssa. Hyppäämme siihen!
Laulun muokkaaminen alusta loppuun
Ilman pitkiä puheita, tässä on olennaiset vaiheet laulun muokkaamiseen. Huomaa, että jokainen laulusekoitus vaatii erilaista lähestymistapaa, mutta nämä strategiat ovat loistava paikka aloittaa.
1. Varmista, että sinulla on tarpeeksi lähdemateriaalia
Yksi aloittelevien insinöörien yleisimmistä sudenkuopat on se, ettei hänellä ole tarpeeksi tallennusmateriaalia tuotantoa varten. Jos mahdollista, varmista, että sinulla on vähintään 3 kiinteää päälaulua ennen kuin siirryt laulueditointiin. Sinulla pitäisi myös olla runsaasti raakakappaleita taustalaulusta, adlibistä ja harmonioista.
Tämä vaihe on tärkeä, jotta pystyt säveltämään tai säveltämään vahvan lauluraidan kunnolla. Jos sinulla ei ole tarpeeksi materiaalia hankittavaksi, on vaikeampaa koota vahvaa lauluesitystä.
Huomaa, että kiinteään lauluistuntoon tarvittava ottojen määrä vaihtelee suuresti laulajasi mukaan. Jotkut laulajat pystyvät esittämään vankan esityksen joka kerta, kun taas toiset saattavat tarvita hieman enemmän varmuutta ja kärsivällisyyttä.
Loistava sekoitus alkaa upeasta lauluäänityksestä
Älä unohda, että oikeat laitevalinnat voivat aiheuttaa tai rikkoa äänen. Jos esimerkiksi tallennat poplaulua, jonka pitäisi nousta tiheän sekoituksen yläpuolelle, kannattaa käyttää jotain kondensaattorimikrofonia, joka auttaa sieppaamaan huipputaajuuksia.
2. Komppaa äänesi
Kun sinulla on valittavana useita erilaisia lauluja, voit luoda komposiittiraidan. Comp-raita on vain toinen ääniraita, jossa voit yhdistää erilaisia laulukappaleita. Haluat pitää laulusuorituksen mahdollisimman yhtenäisenä tai lähteä pääasiassa parhaasta kokonaisuudesta, joka erottuu muista.
Tämä auttaa pitämään laulusuorituksen johdonmukaisena ja yhtenäisenä kuuntelijan kannalta. Tämä voidaan tehdä jälkituotannon aikana tai voit työskennellä suoraan vokalistisi kanssa valitaksesi eri osioita yhdessä laulua yhdistäessäsi.
Yritä komppailla vain pari sekuntia kerrallaan, jotta korvasi pystyvät arvioimaan oikein jokaisen laulun. Voit myös käyttää musiikillisia lauseita auttamaan johdonmukaisuutta.
Huomioi voittosi
Kun muokkaat laulua tai oikeastaan mitä tahansa osia miksauksestasi, sinun kannattaa pitää mielessä esimerkiksi leikkeen vahvistus. Tämä on tärkeä vaihe, koska jos prosessoitu ääni on liian kovaa, sinulla ei ole tarpeeksi tilaa luodaksesi tasoja miksaukseen tai siirtyäksesi masterointiin. Yleisesti ottaen sinun tulisi jättää noin 3–6 dB ylätilaa koko laulueditointiprosessin ajan.
3. Korjaa kaikki äänen ajoitukseen liittyvät ongelmat
Useimpien vokalistien pitäisi pystyä laulamaan reilusti tahdissa, mutta joskus tätä ajoitusta voidaan siivota parempaan suuntaan koko miksausprosessin ajan. Jos huomaat ilmeisiä ajoitusongelmia, eristä sopiva osio ja säädä DAW:n ruudukkoa tarpeen mukaan. Jokaisen rytmin ei tarvitse olla uskomattoman puhdasta, mutta ajoituksen epäjohdonmukaisuudet eivät saa olla ilmeisiä, kun kuuntelet takaisin.
Jos haluat tehdä radikaalimpia muutoksia, voit käyttää vääntymiskytkintä tai elastista ääniominaisuutta, jos käytät Pro Toolsia.
4. Poista liialliset hengitykset ja luo häivytyksiä
Kunmiksaa laulua, popmusiikissa ja muissa genreissä on yleinen käytäntö poistaa laulajan äänet hengittämästä ilmaa. Voit tehdä tämän muokkaamalla laulua manuaalisesti ja luomalla sitten häivytyksiä editoitujen osien väliin yhtenäisemmän äänen saamiseksi.
Joissakin tapauksissa vahvistuslaajennus voi auttaa. Näitä laajennuksia voidaan käyttää estämään melua asetetun kynnyksen alapuolella. Voit pelata ympäriinsä löytääksesi parhaat asetukset hengityksen melun poistamiseksi sekoituksesta.
Haluat myös lisätä lyhyitä häivytyksiä lyhyiden lauseiden väliin, mikä saattaa luoda selkeän kontrastin sekoitukseen kuuntelijalle. Joissakin tapauksissa voit jättää muutaman hengenvedon säilyttääksesi alkuperäisen esityksen luonteen.
5. Varus Sibilancea
Sibilanssi tarkoittaa mitä tahansa ankaraa "S", "P" tai "T" -ääntä, joka tulee läpi sekoituksesta. Näitä ääniä voidaan vähentää tallennusprosessin aikana käyttämällä työkaluja, kuten apop-suodatin, mutta sibilanssi saattaa silti ponnahtaa esiin tietyillä lauseilla laulajista riippuen.
Nämä ääniponnahdukset voidaan käsitelläkäyttämällä de-esseria. De-esserit ovat pääosin kompressoreja, jotka kohdistavat huippuluokan taajuusalueeseen, jossa sibilanssiäänet yleensä esiintyvät. Voit myös kokeilla käsiäsi näiden ongelmallisten taajuuksien vähentämisessä EQ:n avulla.
6. Poista ylimääräinen melu
Ennen kuin teet mitään lisäkäsittelyä (esimtehosteiden lisääminen, vahvistaa tiettyjä taajuuksia jne.) on ensiarvoisen tärkeää, että puhdistat äänesi mahdollisimman paljon. Syy siihen, miksi keskityt ensin vähentävään prosessointiin (De-essing, EQing jne.), johtuu siitä, että additiivinen prosessointi rakentuu jo luomastasi, hyvässä tai pahassa.
Ennen kuin siirryt seuraavaan vaiheeseen, varmista, että äänesi on mahdollisimman puhdas ja että olet poistanut ylimääräisen melun. Huomaa, että paras tapapuhdistaa mutaiset tallenteeton aluksi selkeä äänitys. Jos äänesi kuulostaa liian meluisalta, kannattaa ehkä hypätä takaisin studioon toiseen istuntoon.
Yleisesti ottaen mitä vähemmän prosessointia joudut käyttämään tallennettujen raitojen kanssa, sitä parempi. Voit myös käyttää työkalua, kuten dynaamista taajuuskorjainta, leikkaamaan tiettyjä taajuuksia vasteena toiselle.
7. Käytä sävelkorjausta
Äänenkorkeuden korjausohjelmiston käyttäminen ei ole "huijaamista", se on alan standardi. Itse asiassa useimmat ammattikappaleet käyttävät jonkinlaista äänenkorkeuden korjausta. Useimmat kuuntelijat eivät vain tiedä kuinka havaita se. Tästä säännöstä on jopa poikkeuksia, koska nousevat hyperpop- ja emo rap -lajit käyttävät yleensä havaittavaa automaattiviritystä soundinsa tunnusmerkkikomponenttina.
Älä missään tapauksessa tunne syyllisyyttä sävelkorjauksen käyttämisestä. Kevyt sävelkorjaus voi auttaa saamaan vahvan laulun lähes täydelliseksi ja tekemään musiikista miellyttävämpää kuuntelijalle.
8. Shape For Tone
Voit myös tehdä huomattavaa sävyn muotoilua taajuuskorjaimen tai suodattimen avulla. Esimerkiksi jotkut miksausinsinöörit saattavatkäytä ylipäästösuodatinta, leikkaamaan pois osan tarpeettomista huonoista laulutiedoista. Hyllysuodatinta voidaan käyttää myös korostamaan laulusuorituksen äänen kannalta miellyttävimpiä kohtia.
9. Pakkaa laulu
Kompressio on yksi tärkeimmistä laulun vaikutuksista, niin paljon, että ei ole harvinaista, että yhdellä laululla on useita kompressoreita. Pohjimmiltaan kompressori vähentää musiikin kovimpia huippuja ja vahvistaa alhaisimpia ääniä.
Tämä voi auttaa luomaan kuuntelijassa johdonmukaisuuden tunteen. Joitakin kompressoreita käytetään yksinomaan raidan havaitun amplitudin tasoittamiseen, kun taas toiset auttavat muokkaamaan ääntä.
Voit käyttää ensimmäistä kompressoriasi huipujen kesyttämiseen ja seuraavaa äänen värittämiseen tai lisätransienttien muokkaamiseen. Jotkin genret saattavat tarjota pakatumman äänen. Tässä tapauksessa saatat haluta säätää hyökkäysaikaa nopeaan, nopeaan hyökkäykseen niin, että kompressori käynnistyy heti, kun ääni saavuttaa asetetun kynnyksen.
10. Harkitse tehosteiden lisäämistä
Editointiprosessin viimeinen vaihe on tehosteiden lisääminen jo ennestään loistavaan lauluotteeseen. Käsitellyn laulusi pitäisi tässä vaiheessa seisoa yksinään, mutta tehosteita voidaan käyttää parantamaan kuuntelukokemusta tai auttamaan esitystä istumaan paremmin sekoituksen sisällä. Kun olet lisännyt lauluun peruskäsittelyn, harkitse joidenkin seuraavista tehosteista:
Kaiku
Reverb on tavallinen aikaan perustuva laulutehoste, joka luo keinotekoisia heijastuksia hyödyntäen raakaääntä. Mitä enemmän kaikua lisäät laulukappaleisiin, sitä pyyhkäisempi/uniomaisempi soundi on.
Viive
Viive on toinen laulussa yleisesti käytetty tehoste, joka voi auttaa luomaan saumattomia siirtymiä kappaleesi osien välillä tai antamaan laulullesi hieman enemmän näkyvyyttä.
Vääristymä
Voimakasta säröä voidaan käyttää rockissa tai rockin vierekkäisissä genreissä, mutta monet miksausinsinöörit käyttävät säröä luodakseen sekoitukseen lämpimämmän vaikutelman.
11. Varmista, että laulukappaleesi sulautuu instrumentaaliin
Kun kuuntelet laulumuokkauksiasi, haluat varmistaa, että se on yhtenäinen ja geeliytynyt muun musiikin kanssa. Puhdas lauluäänitys on hienoa, mutta jos se ei toimi muun kappaleesi kontekstissa, sinulla on ongelma.
Laulunne tulisi elää kappaleen muun osan tyyliin. Saatat joutua pelaamaan eri tehosteilla ja prosessointitiloilla saadaksesi laulusuorituskykysi haluamaasi paikkaan. Jos olet epävarma, kuuntele samanlaisen kappaleen referenssisekoitusta kuullaksesi, kuinka insinööri lähestyi laulua.
Pienellä kärsivällisyydellä ja harjoituksella laulueditointi on ehdoton tuulta. Toivottavasti näiden strategioiden avulla voit luoda yhtenäisen laulusekoituksen, joka korostaa laulajasi luonnollisia kykyjä. Hyvää sekoitusta!